In english language: (Abaixo também disponível em idioma português):
Luciano Silva Tavares: Brazilian guitarist and composer.
Luciano Tavares - IMSLP web page: https://imslp.org/wiki/Category:Tavares%2C_Luciano
youtube channel: Luciano Tavares https://www.youtube.com/user/lucsiltav1 (All recordings available here on IMSLP and other recordings that are not allowed here are also available on my youtube channel).
facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61562478609566
Academia.edu: https://unb.academia.edu/LucianoTavares
For guitar and music classes via skype(contact email for classes)(60 R$ per class hour): Beginner to advanced guitar classes (specialty classical guitar, but other styles of music such as mpb, rock, blues, jazz, choro may be included as with the consolidated base the student will be able to play various musical styles), musical theory, solfeggio , traditional harmony, counterpoint, musical analysis, orchestration, composition, piano initiation, music history, musical listening, art history (elementary and secondary education). In Brasília-DF also face-to-face classes (arrange price according to travel).
Skype live: lucianost10
email: lucsiltav@gmail.com
Classes also on Google Meet
Brief Biography-curriculum-resume:
Born in Brasília-DF on December 30, 1975, son of Daniel Tavares de Sousa (electrical engineer, born in the city of Candeias-MG Brazil) and Maria de Lourdes Tavares (housewife, born in the city of Carmópolis-MG Brazil) and brother of Adriano Silva Tavares (computer-network administrator, born in the city of Brasília-DF Brazil). At the age of 5, he will live in the city of Foz do Iguaçu-PA for 2 years when his father goes to work in Furnas at the Itaipu hydroelectric plant. He began his studies in music theory and guitar in the city of Rondonópolis-MT at the age of 10 during a period when his father was working for Eletronorte in the state of Mato Grosso. At 15, he will live in the city of Cuiabá-MT where he continues his studies of classical guitar and music theory(guitar teacher Carlos Menezes). Back in his hometown Brasília in 1994, he entered the graduation course in music with qualification in guitar(guitar teacher Eustáquio Grilo) at the University of Brasília-UnB and during his time at the university he participated in several courses and master- extracurricular classes guitar including one year of composition course. During his course at the university, he takes courses in guitar, complementary piano(2,5 years), music theory in general (music theory, harmony, counterpoint, music analysis, orchestration), musical perception and dictation, choral music, chamber music, conductor(music regency), music history, art history and a 1 year composition course. In 2001, he went to Spain and took a postgraduate course in guitar at the Salamanca Superior Conservatory of Music, participating in the course for 3 academic years. In 2006, he entered the undergraduate course in guitar and music at the Madrid Superior Conservatory of Music where he completed his first year of the course and in 2008 he completed the advanced studies diploma course in music at the Autonomous University of Madrid. During the period he lives in Spain, in addition to the courses he takes, he participates in auditions as a guitarist performing in Salamanca and Madrid and also for a period he works in private music schools giving guitar lessons and also as a private teacher. In 2010 he lived in Lisbon for 7 months where he worked for a short period of time as a guitar teacher at the Duarte Costa school. Back to Brasília in 2012 in 2014 completes the full degree course for teacher training at the Catholic University of Brasília-UCB. He was a certified arts-music teacher at the Education Department of the Federal District for 5 years and then(2017 to 2022), for personal reasons and to work on his own work with guitar and composition, he voluntarily resigned from his teaching job. He currently lives in Brasília, married to Ana Gabriela Silveira de Souza(history teacher in elementary school at the Department of Education of the city of Valparaíso de Goiás) and lives together with his family, parents and brother and works as a private independent guitar and music teacher and develops his work as a guitarist and composer.
Full Curriculum:
Graduation:
1)Graduate in music with calification in guitar - University of Brasilia(UnB),Brazil.
2)Full degree course for teacher training - Catholic University of Brasília(UCB),Brazil.
3)Higher education in guitar with training in music (1st year completed, Miguel Ángel Jimenez guitar teacher): Madrid Superior Music Conservatory, Spain.
Postgraduate:
1)Postgraduate in guitar(Jaime Catalá guitar teacher) - Salamanca Superior Conservatory of Music-Spain.
2)Diploma of advanced studies in music(master's degree, Alfredo Vicent tutor) - Autonomous university of Madrid-Spain.
Extracurricular courses-master-classes:
1)Porto Alegre International Guitar Seminar: guitar master classes and harmony course(teachers Abel Carlevaro, Eduardo Issac, Hugo Zamora, Mario Ulloa,etc). (Palestrina Music School), Brazil.
2)Guitar master-class(teacher Eduardo Fernández). Federal University of Bahia(UFBA), Brazil.
3)Guitar and guitarists from Goiás: Guitar master-classes(teacher Eduardo Fernández).Federal University of Goiás(UFG), Brazil.
4)Guitar master-classes(teacher Edelton Gloeden). Federal University of Goiás(UFG), Brazil.
5)Master class in composition with North American composers.University of Brasília(UnB),Brazil.
6)Summer course at the Brasilia School of Music(EMB), Brazil: classical and popular guitar master classes and harmony course(teachers Mario Ulloa and Marco Pereira).
7)IX CONFAEB-Confederation of Art Teachers in Brazil: participation as an art-music teacher and guitarist. University of Brasilia(UnB), Brazil.
Computing:
1)NHK training and new technologies: Linux 3rd level, Java, Logic, PHP and Visual Basic 1st level, Lisbon-Portugal.
Languages:
1)Positive languages school: basic level of English and Spanish, Brazil.
Information on recordings:
Villa-Lobos: study 4, chorinho (graduation recital UNB 1999), study 4,6,8,9,12, prelude 1 and chorinho (period of the university 1997, recording of tape made in Walkman, damaged due to age and conversion to digital mp3 file). prelude 1 (home recording of 2014 in digital camera), prelude 4 (home recording of 2014 in digital camera), valsa-chôro (home recording of 2014 in digital camera): guitar used Manuel Contreras( Spain) year 1984. Study nº1(home recording of 2019 in digital camera). Mazurka-Chôro(home recording of 2019 in digital camera). Prelude # 3 (home digital camera recording year 2019): guitar used Barbosa Junior (Brazil) year 2018. Prelude # 5 (home digital camera recording year 2019): guitar used PHX camerata (China) year 2018. Shottish-Chôro (home recording from digital camera year november 2020) and Prelude nº2 (home recording from digital camera year november 2020): guitar used: Rozini series classic year 2019 (Brazil). Study nº11: home recording from digital camera year november 2020, guitar i use: Rozini classics series year 2019). Choros nº1; Home recording from digital camera year 2021, guitar i use: PHX Camerata Concertista. Study nº7: Informal home recording from digital camera year in december year 2021, guitar i use: Rozini classic series. Study nº5: informal home recording year 2022, guitar i use: Rozini concertista series. Study nº2: home recording year april 2022, guitar i use: Rozini concertista series. Study nº3:informal home recording year april 2022, guitar i use: Rozini classic series. Cadenza Guitar Concerto: guitar i use: Rozini concertista.
Manuel de Falla: Homenaje (homemade recording of 2011 digital camera): guitar used Manuel Contreras( Spain) year 1984
Fernando Sor: studies 5,9,17,20-edition Segovia (home digital camera recording 2011). study 5 (home digital camera recording 2014): guitar used Manuel Contreras( Spain) year 1984
Manuel Ponce: prelúdios 1,8,10,13-Miguel Alcázar edition (homemade digital camera recording 2011). prelude 1 (digital home camera recording 2014): guitar used Manuel Contreras( Spain) year 1984
Manuel Ponce: sonata III 1st movement (home recording of digital camera 2014), sonata III 2nd movement (home recording of digital camera 2011), sonata III 3rd movement (recital of graduation UNB 1999): guitar used Manuel Contreras( Spain) year 1984. sonata III 1st and 2nd movement (home recording of a walkman from my period at the university in 1997, presents noise due to the cassette tape being already damaged in the conversion to mp3).guitar used: Manuel Contreras (Spain) year 1984.
Luis de Milan: 6 pavanas(Home recording digital camera year 2021. guitar i use: PHX Camerata Concertista).
J.BACH: Cello suite nº1,Prelude(Home recording year 2021, guitar i use: Rozini classics series.). Sonata III for lute-BWV 995,Prelude(Home recording year 2022. guitar i use: Rozini concertista series). Prelude BWV 999, home recording, guitar i use Rozini concertista series, home recording year 2023.
João Pernambuco: Sons de Carrilhões. Informal home recording year april 2022, guitar i use: Rozini classic series. Brasileirinho, home recording year 2021, guitar i use Rozini classic series.
Piano: Villa-Lobos: Petizada(the right hand have a flower). Brahms: Valse. Luciano Tavares: 12 improvisations, Psychological portraits IV and V.
NOTE: The audio only versions are the same as the video versions, only the audio was extracted from the video for those who do not want to see the video. There are also some university-only audio recordings (older walkman recordings worse off due to the age of the cassette converting to mp3) than those of 1997.
Only the 1997 recordings (Villa-Lobos: studies 4,6,8,9,12, prelude 1 and chorinho. Ponce: Sonata III 1st and 2nd movement) there is the edited version limited to eliminating noise and imperfections of the tape recording cassette. It is recommended to only adjust the recordings with the volume since they were recorded with different cameras and the volume intensity varies from one camera to another. Noise recordings from 1997 from my period at the university that I preferred not to edit them to remain with the original sound of the recording is advisable to listen at a lower volume since it is heard well and reduces the noise of the imperfection of the recording. The 1997 recordings of walkman that have noise are those of Villa-Lobos: studies 4,6,8,9,12 and prelude 1 and chorinho, and Ponce: Sonata III 1st and 2nd movements.
ABOUT THE IMPROVISIONS FOR PIANO: I work and create initially the musical themes or musical motives and use of chords and harmonic progressions that will be developed for the creation of the improvisation and after worked and memorized I create the works based on the initial musical idea, in this case I prefer not to write them to keep the idea of the improvisation where I do it in a moment that I feel inspired to do it letting prevail my state of mind at the moment of the creation of the improvisation, and for the record I record in professional digital camera. For musicians who are interested in playing my improvisations because they have not been written down but only recorded, the pianist musician with a good level of musical perception and good musical notation will be able to extract the music and write them down in score and the videos of the recordings are published on my youtube channel already published here. I use a electric piano Casio.
ABOUT THE BOOKS PUBLISHED: The work on the preludes for guitar by Manuel Ponce (Mexico) is a detailed musical analysis carried out to obtain the Diploma of Advanced Studies in Music within the doctoral program in history and music sciences at the Autonomous University of Madrid and to complete this postgraduate course in music, the teaching period was initially carried out by completing specific subjects in music and then carrying out subsequent research work in music, in this case a work on musical analysis of works for guitar de Ponce, since I am a guitarist and with Alfredo Vicent as my guiding teacher, also a guitarist and teacher(former student of Narciso Yepes), I name this course as equivalent to a master's degree in Brazil because it has the same academic structure as the master's degrees in music held in Brazil( teaching and research work), my country of origin. The published work on Ponce's sonatas is a sketch in the form of a book that would be the doctoral thesis for the completion of the doctoral course, but for personal reasons, as it was not possible to complete the doctoral course, I published the doctoral thesis in the form of This book is also a detailed analysis of Manuel Ponce's guitar sonatas. Later I also published a book version of the work on Ponce's preludes to have both of my works in book form, in the case of the book on the preludes it only contains the essential part of the musical analys. The intention of this works are the union of my composition studies with music analysis but also with my guitar studies with music analysis of guitar music.
Essential bibliography used for all my works:
1)Samuel Adler: The study of orchestration.
2)Walter Piston: Orquestación.
3)Grout , Palisca: História da música ocidental.
4)Joaquín Zamacois: Temas de estética y de história de la música.
5)Joaquin Zamacois: Formas musicales.
6)Arnold Schoenberg: Fundamentos da composição musical.
7)Arnold Schoenberg: Funciones estructurales de la armonia
8)Arnold Schoenberg: Armonia.
9)Arnold Schoenberg: Ejercicios preliminares de contrapunto.
10)Walter Piston: Contrapunto.
11)Diether de la Motte: Armonia.
12)Paul Hindemith: Harmonia tradicional.
13)Bohumil Med: Teoria da música.
14)Bohumil Med: Solfejo.
15)Bohumil Med: Ritmo.
16)Jorje Antunes: Notação da música contemporânea.
17)Norton Dudeque: História do violão.
18)P.Bona:Método completo de divisão musical.
19)Roy Bennett: Uma breve história da música.
20)Roy Bennett: Forma e estrutura na música.
21)Roy Bennet: Como ler uma partitura.
22)Edith Lecourt: Freud e o universo sonoro.
23)Rosa Maria Dias: Nietzsche e a música.
24)Giulio Carlo Argan: Arte Moderna.
25)E.H Gombrich: A história da arte.
26)Graça Proença: História da arte.
27)Mário de Andrade: Ensaio sobre a música brasileira.
28)Santuza Cambraia Neves: Canção popular no Brasil.
29)Bruno Kiefer: História da música brasileira.
30)Holy Bible (Old and New Testament books, canonical and deuterocanonical books).
For more information about me and my work with music.
email : lucsiltav@gmail.com
IMSLP: https://imslp.org/wiki/Category:Tavares%2C_Luciano
youtube channel : Luciano S. Tavares https://www.youtube.com/user/lucsiltav1 (All recordings available here on IMSLP and other recordings that are not allowed here are also available on my youtube channel).
Luciano Tavares quote:
"In the American continent there are only two composers of the first team, but it is enough, they are worth a thousand other places and they are among the greatest of humanity, Heitor Villa-Lobos and Charles Ives. I quote Villa-Lobos first because I am Brazilian but the North Americans can quote Charles Ives first without any problem. "
"Music is the art of combining the sounds in time and space loaded with feelings and human experience in this plane, and for those who have aptitude, in others"
Quote from Bela Bartok (which I share and I think has never been so current):
""Competition is for horses, not artists."
“Artists (but only the real ones) believe that according to their works they were sent by God with the mission of bringing light and serenity to men to make them better, but unfortunately it seems that human imperfections are incorrigible and not even the power of women. arts was enough to fulfill its mission on earth and in this sense even the arts failed, it was the last hope”.
“My music has post-modernism and post-nationalism as a style, but with a strong influence of modern music from the 20th century, where I maintain the tradition and continuity of classical music. I do not believe in music that is disconnected from human experiences and that it is possible since the intrinsic fact of being made by humans forces that somehow, however unconsciously, the social, psychological, physical and natural environment determines the music created. In general, my music has an atonal character with moments of tonal inheritance, but only as a consequent form of the atonal aspect with moments of well-defined atonal harmonic centers. The form is a consequence of the phraseological structure generating interdependent sections. Counterpoint is what determines music in its general aspect, harmony being a direct consequence of the already established counterpoint. Harmony with superimposition of sometimes tonal chords, which generates new harmonic conceptions and new consequences in harmonic conduction. My music is always linked to my human experiences in the habitat as a whole. My music i consider the fundation of post-impressionism in the st 21 century, the neo-impressionism of the st 21 century, but a neo-impressionism consequence of all modern music 20 century. But at the same time as neo-impressionist characteristics, my music shares neo-expressionist elements, thus being an intrinsic intentionality resulting from the duality of neo-impressionist and neo-expressionist oppositions, being a combination of both according to the intentionality of each moment.
"I don't remember well, I was very young, but I think it was on a Prokofiev vinyl record sleeve that I read the following quote from him: "simple music for difficult times". The fact is that these days during a personal reflection I thought exactly the same about my music, because whether the quote was really from Prokofiev or not matters little, the fact is that in practice times have changed little nowadays and I think that in certain aspects they have become even more difficult, so I say: "I create simple music for even more difficult times".
"My music is universal in nature, but of course, at the same time, it is intrinsically music from the American continent"
“The true composer is one who has his own language, a language, and a composer is clearly identified by the originality of his language, that is when we realize that there is something inherent that is identified as something common present in each piece of his complete work, it is as if the composer had the same general message that he varies and reconstructs in each piece according to each specific transmission intention, the influences suffered are normal within the continuity of tradition in the history of music according to the social environment in which he lives, now, the true composer in fact has a language that he has carried since his birth and in this sense predestined for it, that is, he is the true artist, if he is born... I clearly have my language which, like any composer, can occur that can- If you like and identify more with one language than another or even don't like a particular language, but yes, of course, I have my musical language and I was born with it".
“I consider first-team composers to be those who are special in some way, those who transcend the soul, go deeper into human feelings and their surroundings, those who expose themselves more in their feelings and where we see the innate truth in their message. that comes straight from the heart, is what manages through his music to describe in a more sincere and profound way his own feelings, his surroundings and the world he lives in, the music is more realistic in all human aspects and the habitat that the surrounds, is the one who has a privileged sensitivity clearly transmitting his message and vision of the world that immediately sensitizes and evokes the listener to an immediate elevation of the spirit, and it is inherent that these composers have total mastery of all the technical knowledge necessary to perform express through their music, are those that I consider predestined with a clear mission to be carried out on planet Earth. Even if we analyze the European continent, which is the cradle of classical music and where there is a large number of composers in proportion to other continents, those who are part of the first team are a select group of composers who make up these characteristics, and in other continents this logic remains unchanged that by logic there are fewer or no composers from the first team. However, having said that, there are also a multitude of great composers that I consider to be from the second and third team who are part of the scope of classical music with great relevance who deserve attention and are worthy of attention with one or a few works that somehow manage to have relevance greater and that many also have total technical mastery of composition but were unable to express themselves in as much depth as the select group of composers from the first team. But now, yes, there are few of the first team.”
“My relationship with the guitar is intrinsic to my way of being and thinking, it's as if the guitar was almost a physiological extension of my body, I play for pleasure but mainly out of necessity, almost like a physiological need, I can't stay for too long without playing the guitar and when I do I start to feel a need almost as if it were physiological with the instrument and my body and conscience charge me and warn me of this need when I don't play for a few days, there is a demand on my soul in relation to the guitar , a fact that repeats itself with my compositional process and I maintain my proximity to the piano due to composition since I consider that a composer should play the piano, not necessarily like a pianist, which in my case I'm not, I'm a guitarist, but whenever I have some doubts when I'm composing I go to the piano and also because the simple fact of knowing the piano fundamentally expands the compositional technique. But for me, composition is an essentially mental work that, according to my characteristics, is fundamental in my process, I am slow and gradual in my compositional process, I am not in a hurry and I only write when I actually have something to say, but I always I have something to say because I have an innate language that I was born with, I have my message to be transmitted, and this is the mission of the true musician, in my case as a guitarist and composer with an intrinsic need to transmit my message that I consider as mine mission on this planet.”
I consider among the most important composers in Spain Fernando Sor and Manuel de Falla, both exiled and never returning to their homeland. Fernando Sor was Frenchized in favor of Napoleon's French Revolution ("Freedom, equality, fraternity" and the enlightenment) which was against European monarchies and after Napoleon's defeat Sor went into exile in France and never returned to Spain, Manuel de Falla was a republican in favor of establishing the republic in Spain against Francoism and after the Spanish civil war with the loss of the republicans he went into exile in Argentina and never returned to Spain, Because seeing the current situation, I think the Spanish should have given them reason and analyzed their choices better.. It would also have been better if the humanism of Spanish Renaissance composers like Luis de Milan had actually served as an inspiration to the Spanish during the process of colonization of the Americas, as everything indicates that they certainly got lost along the way and forgot to always look back. that inspiring illumination from its most important artists before acting...”
"After reflecting on this topic, I think that nowadays I no longer expect recognition, at least in life. Due to current events in humanity and the reasons why we have reached this situation, I think I have lost hope for a new phase of development that can actually be positive for humanity in the sense of its continuity. It may seem a bit imaginative but I have always thought that due to the size of the universe of infinite proportions in the dimension in which we exist, I think it is difficult or almost impossible for humanity to be the only one to exist in this universe. Therefore, I think that other forms of life possibly already have extensive knowledge of the human species through the internet because everything is online in the cloud through satellites installed in Earth's orbit. I think that according to current events it seems to be increasingly so. It is possible that humanity is approaching completion, so I probably think that my work will be a contribution and example of human achievements in the arts for study and appreciation for other extraterrestrial life forms."
For donation to maintain my work in music(Thank you):
Bank of Brazil-BB(Luciano Silva Tavares):
agency: 3475-4
Account: 40015-7
Pix: 802.711.111-00 - BRB Bank(Luciano Silva Tavares).
Em idioma português:
Luciano Silva Tavares: violonista e compositor brasileiro.
Luciano Tavares -página no IMSLP: https://imslp.org/wiki/Category:Tavares%2C_Luciano
canal youtube: Luciano Tavares https://www.youtube.com/user/lucsiltav1 (Todas as gravações disponíveis aqui no IMSLP e outras gravações que não são permitidas aqui estão também disponíveis em meu canal no youtube).
facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61562478609566
Academia.edu: https://unb.academia.edu/LucianoTavares
Para aulas de violão e música em geral por skype(contato por email para marcação de aulas)(60 REAIS A HORA AULA): Aulas de violão inicial ao avançado(especialidade violão clássico, mas outros estilos de música como mpb, rock, blues, jazz, choro poderão ser incluídos já que com a base consolidada o aluno terá condições de tocar vários estilos musicais),teoria musical, solfejo, harmonia tradicional, contraponto, análise musical, orquestração, composição, iniciação ao piano, história da música, audição musical, história da arte(ensino fundamental e médio). Em Brasília-DF também aulas presenciais(combinar preço conforme deslocamento).
Skype live: lucianost10
email: lucsiltav@gmail.com
Aulas também no google meet
Breve Biografia-currículo:
Nasce em Brasília-DF em 30 de dezembro de 1975, filho de Daniel Tavares de Sousa(engenheiro elétrico, natural de Candeias-MG Brasil) e Maria de Lourdes Tavares(dona de casa, natural de Carmópolis-MG Brasil) e irmão de Adriano Silva Tavares(Informático-administrador de redes, natural de Brasília-DF Brasil). Aos 5 anos de idade vai morar na cidade de Foz do Iguaçu-PA por 2 anos quando seu pai vai trabalhar em Furnas na usina hidrelétrica de Itaipu. Começa seus estudos de teoria musical e violão na cidade de Rondonópolis-MT aos 10 anos de idade durante um período em que seu pai estava a trabalho pela Eletronorte no estado do Mato Grosso. Aos 15 anos vai morar na cidade de Cuiabá-MT onde continua seus estudos de violão clássico e teoria musical(professor Carlos Menezes). De volta à sua cidade natal Brasília em 1994 ingressa no curso de graduação em música com habilitação em violão(professor Eustáquio Grilo) na Universidade de Brasília-UnB e durante seu período na universidade participa em vários cursos e master-classes extracurriculares de violão e também um ano do curso de composição. Durante seu curso na universidade cursa disciplinas de violão, piano complementar(2,5 anos), teoria musical em geral(teoria musical, harmonia, contraponto, análise musical, orquestração), história da música, história da arte, percepção e ditado musical, música de câmara, regência, canto coral e 1 ano do curso de composição. No ano 2001 vai a Espanha e realiza o curso de pós-graduação em violão no Conservatório Superior de Música de Salamanca participando no curso por 3 anos letivos, em 2006 ingressa no curso de graduação em violão e música no Conservatório Superior de Madri onde conclui o primeiro ano do curso e em 2008 realiza o curso de diploma de estudos avançados em música na Universidade Autónoma de Madri. Durante o período em que mora na Espanha além dos cursos que realiza participa em audições como violonista se apresentando em Salamanca e Madri e também durante um período trabalha em escolas particulares de música dando aulas de violão e também como professor particular. Em 2010 mora em Lisboa por 7 meses onde trabalha um curto de período de tempo como professor de violão na escola Duarte Costa. Volta a residir em Brasília em 2012 e em 2014 conclui o curso de licenciatura plena para formação de professores na Universidade Católica de Brasília-UCB. Foi professor concursado de artes-música na Secretaria de Educação do Distrito Federal por 6 anos(2017 a 2022) que depois por motivos pessoais e para trabalhar com seus próprios trabalhos com violão e composição pediu exoneração voluntária do trabalho de professor. Atualmente vive em Brasília casado com Ana Gabriela Silveira de Souza(professora de história no ensino fundamental na Secretaria de Educação da cidade de Valparaíso de Goiás) e convive juntamente com sua família pais e irmão e trabalha como professor autônomo particular de violão e música e desenvolve seu trabalho como violonista e compositor.
Currículo completo:
Graduação:
1)Bacharel em música com habilitação em violão - Universidade de Brasília-UnB, Brasil.
2)PEL:Licenciatura plena - Universidade Católica de Brasília -UCB, Brasil.
3)Nível superior em violão e música(1º ano concluído, professor de violão Miguel Angel Jimenez) - Conservatório Superior de Música de Madrid, Espanha.
Pós-graduação:
1)Diploma de estudos avançados em música(mestrado, orientador Alfredo Vicent) - Universidade Autônoma de Madri, Espanha.
2)Pós-graduação em violão(professor de violão Jaime Catalá) - Conservatório Superior de Música de Salamanca, Espanha.
Cursos extracurriculares-master-classes:
1)Seminário Internacional de Porto-Alegre: master-classes em violão e curso de harmonia(professores Abel Carlevaro, Eduardo Issac, Hogo Zamora, Mario Ulloa, etc.), Escola de Música Palestrina, Brasil.
2)Master-class de violão(professor Eduardo Fernández), UFBA, Brasil.
3)Master-class de violão(professor Edelton Gloeden), UFG, Brasil.
4)Violão e violonistas goianos, master-class de violão(professor Eduardo Fernández). UFG, Brasil.
5)XI CONFAEB-Confederação dos arte-educadores do Brasil:Participação como professor de artes-música e violonista, UnB Brasil.
6)Master-class em composição com compositores norte-americanos.UnB, Brasil.
7)Curso de Verão da Escola de Música de Brasília-master class em violão clássico e popular e curso de harmonia(professores Mario Ulloa e Marco pereira). EMB, Brasil.
Informática:
Escola NHK formação e novas tecnologias: Linux 3º nível, Java, Lógica, PHP e Visual Basic 1º nível, Lisboa-Portugal.
Idiomas:
Escola Positive idiomas: nível básico de inglês e espanhol, Brasil
Informações sobre as gravações:
Villa-Lobos: estudo 4, chorinho(recital de formatura UNB 1999), estudo 4,6,8,9,12, prelúdio 1 e chorinho(período da universidade 1997, gravação de fita cassete feita em walkman, danificada devido à idade e conversão para arquivo digital mp3). prelúdio 1(gravação caseira de 2014 em câmara digital), prelúdio 4 (gravação caseira de 2014 em câmara digital), valsa-chôro (gravação caseira de 2014 em câmara digital): violão utilizado: Manuel Contreras(Espanha) ano 1984. Estudo nº1(gravação caseira de câmera digital ano 2019). Mazurka-Chôro(gravação caseira de câmera digital ano 2019). Prelúdio nº3(gravação caseira de câmera digital ano 2019): violão utilizado Barbosa Junior(Brasil) ano 2018. Prelúdio nº5(gravação caseira de cãmera digital ano 2019): violão utilizado PHX camerata(China) ano 2018. Shottish-Chôro(gravação caseira de câmera digital ano novembro 2020) e Prelúdio 2 (gravação caseira de câmera digital ano novembro 2020): violão utilizado: Rozini série clássico ano 2019(Brasil). Estudo 11:gravação caseira de câmera digital dezembro de 2020: violão utilizado Rozini serie clássico. Choros nº1: Gravação caseira de câmera digital agosto de 2021: violão utilizado PHX Camerata Concertista. Estudo nº7: gravação caseira de câmera digital em dezembro de 2021, violão utilizado: Rozini série clássico. Estudo nº5: gravação caseira de câmera digital ano abril 2022, violão que uso: Rozini série concertista. Estudo nº3: gravação caseira de câmera digital ano abril 2022, violão que uso: Rozini série clássico. Cadenza concerto para violão, violão que uso: Rozini concertista.
Manuel de Falla: Homenaje(gravação caseira de 2011 de câmara digital): violão utilizado: Manuel Contreras(Espanha) ano 1984.
Fernando Sor: estudos 5,9,17,20-edição Segovia(gravação caseira de câmara digital 2011). estudo 5(gravação caseira de câmara digital 2014): violão utilizado: Manuel Contreras(Espanha) ano 1984.
Manuel Ponce: prelúdios 1,8,10,13-edição Miguel Alcázar(gravação caseira de câmara digital 2011). prelúdio 1(gravação caseira de câmara digital 2014): violão utilizado: Manuel Contreras(Espanha) ano 1984.
Manuel Ponce: sonata III 1º movimento(gravação caseira de câmara digital 2014), sonata III 2º movimento(gravação caseira de câmara digital 2011), sonata III 3º movimento(recital de formatura UNB 1999): violão utilizado: Manuel Contreras(Espanha) ano 1984. sonata III 1º e 2º movimento( gravação caseira de walkman do meu período na universidade 1997, apresenta ruído devido à fita cassete já estar danificada na conversão para mp3). violão utilizado: Manuel Contreras(Espanha)ano 1984.
Luis de Milan: 6 pavanas(gravação caseira ano 2021 de câmera digital - violão utilizado: PHX Camerata Concertista).
J.S.BACH: Cello suite nº1, Prelúdio(Gravação caseira de câmera digital, ano da gravação 2021. violão utilizado. Rozini série clássico). Suite III para alaúde-BWV 995, Prelúdio(Gravação caseira de câmera digital, ano da gravação fevereiro de 2022, violão utilizado: Rozini série especial clássico concertista). Prelúdio BWV 999 gravação caseira ano 2023 violão utilizado Rozini concertista.
João Pernambuco: Sons de Carrilhões, gravação informal caseira de câmera digital ano abril de 2022, violão que uso: Rozini série clássico. Brasileirinho, gravação caseira ano 2021 violão que uso: Rozini série clássico.
Piano: Villa-Lobos: petizada(a mão direita tem uma roseira). Brahms: Valsa. Luciano Tavares: 12 improvisos, Retratos Psicológicos IV e V.
OBS: As versões somente em audio são as mesmas das versões do vídeo, somente foi extraído o audio do vídeo para quem não quiser ver o vídeo. Há também algumas gravações somente em audio do tempo da universidade(gravações de walkman antigas em pior estado devido à idade das fitas cassete na conversão para mp3) que são as de 1997. Somente as gravações de 1997(Villa-Lobos: estudos 4,6,8,9,12, prelúdio 1 e chorinho. Ponce: Sonata III 1ºe 2º movimento) há a versão editada limitada a eliminar ru´dos e imperfeições da gravação em fita cassete. É recomendável somente regular com o volume as gravações já que foram gravadas com câmeras diferentes e a intensidade do volume varia de uma câmera para outra. As gravações com ruído que são as de 1997 do meu período na universidade que preferi não editá-las para permanecer com o som original da gravação é aconselhável ouvir com o volume mais baixo já que se ouve bem e diminui o ruído da imperfeição da gravação. As gravações de 1997 de walkman que têm ruído são as de Villa-Lobos: estudos 4,6,8,9,12 e prelúdio 1 e chorinho, e Ponce: Sonata III 1°e 2 ° movimentos.:
SOBRE OS IMPROVISOS PARA PIANO: Trabalho e crio inicialmente os temas musicais ou motivos musicais e utilização de acordes e progressões harmônicas que serão desenvolvidos para a criação do improviso e depois de trabalhados e memorizados crio as obra baseada nas ideia musical inicial, neste caso prefiro não escreve-los para manter a ideia do improviso onde faço em um momento que me sinto inspirado para faze-lo deixando prevalecer meu estado de espírito no momento da criação do improviso, e para o registro gravo em câmera digital profissional. Para músicos que tiverem interesse em tocar meus improvisos pelo fato de não terem sido escritos mas somente gravados, o músico pianista com bom nível de percepção musical e boa notação musical será capaz de extrair a música e escreve-los em partitura e os vídeos das gravações estão publicados em meu canal no youtube já públicado aqui. Eu uso um piano elétrico de marca Casio.
SOBRE OS LIVROS PUBLICADOS: O trabalho sobre os prelúdios para violão de Manuel Ponce(México) são uma análise musical detalhada feito para a obtenção do Diploma de Estudos Avançados em Música dentro do programa de doutorado em histórica e ciências da música na Universidade autônoma de Madrid e para a conclusão deste curso de pós-graduação em música foi realizado inicialmente o período de docência com a realização de disciplinas específicas em música para depois a realização do posterior trabalho de pesquisa em música, neste caso um trabalho de análise musical de obras para violão de Ponce já que sou violonista e tendo como professor orientador Alfredo Vicent também violonista e professor(ex aluno de Narciso Yepes), este curso o nomeio como equivalente a um mestrado no Brasil porque tem a mesma estrutura acadêmica dos mestrados em música realizados no Brasil(docência e trabalho de pesquisa), meu país de origem. O trabalho publicado sobre as sonatas de Ponce é um esboço em forma de livro que seria a tese doutoral para a conclusão do curso de doutorado, mas que por motivos pessoais como não foi possível a conclusão do curso de doutorado publiquei a tese doutoral em forma de livro que se trata também de um estudo de análise detalhado das sonatas para violão de Manuel Ponce. Posteriormente publiquei também uma versão em forma de livro do trabalho sobre os prelúdios de Ponce para ter ambos os meus dois trabalhos em forma de livro, no caso do livro sobre os prelúdios está somente com a parte essencial da análise musical. A intenção destes trabalhos é a união de meus estudos de composição com a análise musical mas também com meu trabalho de violão com a análise musical de obras para violão.
Bibliografia essencial utilizada para todos meus trabalhos:
1)Samuel Adler: The study of orchestration.
2)Walter Piston: Orquestación.
3)Grout , Palisca: História da música ocidental.
4)Joaquín Zamacois: Temas de estética y de história de la música.
5)Joaquin Zamacois: Formas musicales.
6)Arnold Schoenberg: Fundamentos da composição musical.
7)Arnold Schoenberg: Funciones estructurales de la armonia
8)Arnold Schoenberg: Armonia.
9)Arnold Schoenberg: Ejercicios preliminares de contrapunto.
10)Walter Piston: Contrapunto.
11)Diether de la Motte: Armonia.
12)Paul Hindemith: Harmonia tradicional.
13)Bohumil Med: Teoria da música.
14)Bohumil Med: Solfejo.
15)Bohumil Med: Ritmo.
16)Jorje Antunes: Notação da música contemporânea.
17)Norton Dudeque: História do violão.
18)P.Bona:Método completo de divisão musical.
19)Roy Bennett: Uma breve história da música.
20)Roy Bennett: Forma e estrutura na música.
21)Roy Bennet: Como ler uma partitura.
22)Edith Lecourt: Freud e o universo sonoro.
23)Rosa Maria Dias: Nietzsche e a música.
24)Giulio Carlo Argan: Arte Moderna.
25)E.H Gombrich: A história da arte.
26)Graça Proença: História da arte.
27)Mário de Andrade: Ensaio sobre a música brasileira.
28)Santuza Cambraia Neves: Canção popular no Brasil.
29)Bruno Kiefer: História da música brasileira.
30)Bíblia sagrada(Antigo e novo testamento, livros canônicos e deuterocanônicos).
Para mais informações sobre mim e meu trabalho com a música:
email: lucsiltav@gmail.com
IMSLP: https://imslp.org/wiki/Category:Tavares%2C_Luciano
canal youtube: Luciano S. Tavares https://www.youtube.com/user/lucsiltav1 (Todas as gravações disponíveis aqui no IMSLP e outras gravações que não são permitidas aqui estão também disponíveis em meu canal no youtube).
Citações de Luciano Tavares:~
" No continente americano há somente dois compositores do primeiro time, mas é suficiente, valem por mil de outros lugares e estão entre os maiores da humanidade, Heitor Villa-Lobos e Charles Ives. Cito Villa-Lobos primeiro porque sou brasileiro mas os norte-americanos podem citar primeiramente Charles Ives sem problema nenhum".
"A música é a arte de combinar os sons no tempo e no espaço carregados dos sentimentos e da experiência humana neste plano, e para os que tem aptidão, em outros"
Citação de Bela Bartok(que compartilho e acho nunca esteve tão atual):
""Competições são para cavalos, não artistas."
“Os artistas(mas somente os verdadeiros)acredito que de acordo com suas obras foram enviados por Deus com a missão de trazer luz e serenidade aos homens para tornar-los melhores, mas infelizmente parece que as imperfeições humanas são incorrigíveis e nem a poder das artes foi suficiente para cumprir sua missão na terra e neste sentido até as artes fracassaram, era a última esperança”.
“Minha música tem como estilo o pós-modernismo e pós-nacionalismo porém com forte influência da música moderna do século XX onde mantenho a tradicão e continuidade da música clássica. Não acredito em uma música desvinculada das experiências humanas e que ela seja possível já que o fato intrínseco de ser feita por humanos obriga que de alguma forma, por mais que seja inconscientemente, o entorno social, psicológico, físico e natural determinada a música criada. De forma geral minha música é de caráter atonal com momentos de herança tonal mas somente como forma consequente do aspecto atonal com momentos de centros harmônicos atonais bem definidos. A forma é consequência da estrutura fraseológica gerando seções interdependentes. O contraponto é o que determina a música em seu aspecto geral sendo a harmonia consequência direta do contraponto já estabelecido. Harmonia com sobreposição de acordes por vezes tonais, o que gera novas concepções harmônicas e novas consequências na condução harmônica. A minha música sempre está vinculada a minhas experiências humanas no habitat como um todo. Minha música eu considero a fundação do pós-impressionismo em música no século 21, é o neo-impressionismo estabelecido no século 21 porém consequente de todo o modernismo do século 20. Mas ao mesmo tempo das características neo-impresionistas a minha música comparte elementos neo-expressionistas, sendo assim, como intencionalidade intrínsica resultante da dualidade de oposições neo-impressionistas e neo-expressionistas, sendo uma junção de ambas conforme a intencionalidade de cada momento.
“Não me lembro bem, eu era muito jovem, mas acho que foi em um encarte de disco ainda de vinil de Prokofiev que li a seguinte citação do próprio: “música simples para tempos difíceis”. É que estes dias durante uma reflexão pessoal pensei exatamente o mesmo sobre minha música, pois se a citação foi mesmo de Prokofiev ou não pouco importa, o que é fato é que na prática os tempos pouco mudaram atualmente e acho que em determinados aspectos ficaram ainda mais difíceis, sendo assim digo: “crio música simples para tempos ainda mais difíceis”.
"A minha música é de caráter universal, mas claro, ao mesmo tempo de forma intrínseca é música do continente americano"
“O verdadeiro compositor é aquele que tem um idioma próprio, uma liguagem, e claramente se identifica um compositor pela originalidade de seu idioma, é quando percebemos que há algo inerente que se identifica como algo presente comum em cada peça de sua obra completa, é como se o compositor tivesse uma mesma mensagem geral que vai variando e reconstruindo em cada peça de acordo com cada intenção de transmissão específica, as influências sofridas são normais dentro da continuidade da tradição na história da música de ocordo com o meio social em que vive, agora, o verdadeiro compositor de fato tem um idioma que carrega desde sua nascença e neste sentido predestinado para isto, ou seja, é o verdadeiro artista, se nasce...Eu claramente tenho meu idioma que como a qualquer compositor pode ocorrer que pode-se gostar e se identificar mais com um idioma do que outro ou até não gostar de determinando idioma, mas sim claro, tenho meu idioma musical e nasci com ele.
“Considero como compositores do primeiro time aqueles que de alguma forma são especiais, são aqueles que transcendem a alma, vão mais profundo nos sentimentos humanos e seu entorno, são os que se expõem mais em seus sentimentos e onde vemos a verdade inata em sua mensagem que sai direto do coração, é o que consegue através de sua música descrever de forma mais sincera e profunda os seus próprios sentimentos, o seu entorno e o mundo onde habita, a música é mais realista em todos os aspectos humanos e o habitat que o cerca, é o que tem uma sensibilidade privilegiada transmitindo com clareza sua mensagem e visão de mundo que imediatamente sensibiliza e evoca o ouvinte a uma imediata elevação do espírito, e é inerente que estes compositores tenham o total domínio de todos os conhecimentos técnicos necessários para se expressar através de sua música, são os que considero predestinados com uma clara missão a ser realizada no planeta Terra. Mesmo se analisarmos no continente europeu que é o berço da música clássica e onde há uma grande quantidade de compositores proporcionalmente a outros continentes, os que fazem parte do primeiro time é um grupo seleto de compositores que compõem estas características, e nos demais continentes esta lógica permanece inalterada que por lógica há menos ou nenhum compositor do primeiro time. Porém dito isso, há também uma infinidade de grandes compositores que considero do segundo e terceiro time que fazem parte do âmbito da música clássica com grande relevância que merecem atenção e são dignos de atenção com uma ou algumas obras que conseguem de alguma forma ter uma relevância maior e que muitos tem também total domínio técnico da composição mas que não conseguiram se expressar com tanta profundidade como o seleto grupo dos compositores do primeiro time. Mas agora, sim, do primeiro time são poucos”.
“Minha relação com o violão é intrínseca à minha forma de ser e pensar, é como se o violão fosse quase uma extensão fisiológica do meu corpo, toco por prazer mais principalmente por necessidade, quase como uma necessidade fisiológica, não consigo ficar por demasiado tempo sem tocar o violão e quando fico começo a sentir uma necessidade quase como se fosse fisiológica com o instrumento e o corpo e a consciência me cobram e me avisam desta necessidade quando fico alguns dias sem tocar, há uma cobrança da minha alma com relação ao violão, fato que se repete com meu processo composicional e mantenho minha proximidade com o piano devido à composição já que considero que um compositor deve tocar o piano, não necessariamente como um pianista que no meu caso não o sou, sou sim violonista, mas sempre que tenho alguma dúvida quando estou compondo vou ao piano e também porque o simples fato de conhecer o piano amplia de forma fundamental a técnica composicional. Mas sobre a composição para mim é um trabalho essencialmente mental que de acordo com minhas características é fundamental em meu processo, sou lento e gradual em meu processo composicional, não tenho pressa e só escrevo quando de fato tenho algo a dizer, mas é que sempre tenho algo a dizer porque tenho um idioma inato que nasci com ele, tenho a minha mensagem a ser transmitida, e esta é a missão do verdadeiro músico, no meu caso como violonista e compositor de uma necessidade intrínseca de transmitir minha mensagem que considero como minha missão neste planeta”.
"Considero entre os mais importantes compositores da Espanha Fernando Sor e Manuel de Falla, ambos exilados e nunca mais retornaram a sua pátria natal. Fernando Sor era afrancesado a favor da Revolução Francesa de Napoleão(“Liberdade, igualdade, fratenidade” e o iluminismo) que era contra as monarquias europeias e após a derrota de Napoleão Sor se exilou na França e nunca mais retornou a Espanha, Manuel de Falla era republicano a favor do estabelecimento da república na Espanha contra o franquismo e após a guerra civil espanhola com a perda dos republicanos se exilou na Argentina e nunca mais retornou a Espanha, pois vendo a situação atual acho que os espanhois deveriam ter-lhes dado razão e analisado melhor suas escolhas. Também teria sido melhor se o humanismo de compositores espanhois renascentistas como Luis de Milan tivessem servido de fato de inspiração aos espanhois durante o processo de colonização da américas, pois tudo indica, com certeza se perderam no meio do caminho e se esqueceram de olhar sempre para aquela iluminação inspiradora de seus mais importantes artistas antes de agir...”
"Depois de refletir sobre este tema penso que hoje em dia já não espero reconhecimento, pelo menos em vida. Devido aos acontecimentos atuais na humanidade e os motivos pelos quais se chegou a esta situação acho que já perdi a esperança de uma nova fase de desenvolvimento que de fato possa ser positivo para a humanidade no sentido de sua continuidade. Pode parecer um tanto imaginativo mas sempre pensei que devido ao tamanho do universo de proporções infinitas na dimensão em que existimos acho difícil ou quase impossível que a humanidade seja a única a existir neste universo. Sendo assim, acho que outras formas de vida possivelmente já tem amplo conhecimento da espécie humana através da internet porque tudo está online na nuvem através dos satélites instalados na órbita terrestre. Acho que de acordo com os acontecimentos atuais parece ser cada vez mais possível que a humanidade se aproxima de uma finalização, então provavelmente penso que minha obra será uma contribuição e exemplo de realizações humanas no âmbito das artes para estudo e apreciação para outras formas de vida extraterrestres".
Para doações para manter meu trabalho em música(muito obrigado):
Banco do Brasil-BB(Luciano Silva Tavares)
Agência: 3475-4
Conta: 40015-7
PIX: 802.711.111-00 (banco BRB)
